周桃华龍華軒画馆监制
吴子英 1970年出生，原中央文史研书画院南方分院特聘研究员 广东省人民政府文史研究馆艺术创作中心 特约研究员。北京师范大学传媒与设计学院设计系国画专业客座教授 重庆师范大学美术学院客座教授 湖南省美协会员 广州市美协理事 广州青年美术家协会副主席 广东省青年美协艺术委员会副主任 佛山市青年美协市场部艺术顾问 三宜堂艺术中心艺术顾问 广州香雪书画会副会长 广州市老干部书画协会鉴赏交流书会专委会副会长 香港东方书画会名誉副会长
自幼酷爱美术，在祖辈与父亲吴静山的熏陶下，少年时期就得到国画大师陆俨少、邓白先生的指导和赏识。1993年赴新加坡留学，结识当地著名书画、摄影家任佰年先生，成为忘年之交，回国后先后参与一些艺术活动。后师从王贵胜老师、古棕老师，着力于深入理论与实践的探讨。
1997年作品《大好河山》《山水清音》入选“广东省当代百名书画家作品展”；2000年作品《秋居图》入选“广州青年美术家作品展”；2003年5月参加由广州青年美协举办的“新艺展”第四回展，同年作品《春意浓》获广州美术作品创作奖，后又入选广东省美术作品展并获优秀奖。
2006年3月应马来西亚总商会邀请在吉隆坡举办“父子三人展”，同年7月应总参管理局邀请至北京作画；2012年9月在北京师范大学“京师美术馆”举办吴子英个人展，得到各界认可。近年来作品在多份杂志、报刊上发表，深受海内外人士关注和收藏。在国内外举办多次个人画展及联展。
已出版有《吴子英画集》（岭南美术出版社）、《吴子英画选》（中国文艺家出版社）等十余本作品集。
意境相生 趋于古法
——观吴子英山水画有感
文/黄惠青
中国的山水画成熟于隋唐时期，自北宋时就较注重意境的营造，如一年四季景色入画颇为多见，更是时有多种气候特征体现，其山水画作氛围的体现更是当时画家们孜孜不倦的目标。这是当时职业画家的毕生追求，也是现代人所要学习的古法吧，是与宋后出现的文人画有所不同的。
我与吴子英是在抚松书院认识的，当时雷铎老师邀请他参加书院年会，雷老师对他的国画评价相当高，也写过不少评语，他们算是忘年交了。后来，他受邀为书院创作大画，才有了更深的交流，也了解到原来他有一个更牛的老爹，叫吴静山。再后来，他看上了我的篆刻，此后我也为他刻了不少印章，有十几个吧。
据说他以前是一个爱旅行的人，走遍大江南北，世界各地，一路感悟自然，师法自然。所谓“外师造化，中得心源”，由此也造就了他现在的艺术成就。
子英兄很小时候就开始学画画，也得到过很多大名家的提点和指导，如陆俨少，如邓白等大师级人物。从他的简介可以看出，他是一个喜欢"自讨苦吃"的人，这样的人本来就不多，更何况是一个画家呢？我曾多次参观他的画作，在现场，那种磅礴气势淋漓尽致，毫端挥洒的气息，以及传统功夫的纯熟运用，令人赞叹。今人不多矣！
岭南山水多氤氲，子英兄将其画面气息运用到了极致，使其充满了各种意境。央美教授薛永年说“山性即我性，山情即我情”。我感觉子英的情怀都在笔墨里面，都在他的国画里面，很值得我们深入研究和探讨。
我最近在读朱光潜先生的书，里面说到，"文章忌俗滥，生活也忌俗滥，文章妙处如此，生活妙处也如此"，子英兄的画更是如此。“在什么地位，是怎样的人，感受到怎样的情趣，便现出怎样的言行风采，叫人一见就觉其谐和完整”。
子英兄用其前几十年的时间丈量了中国大好山河的壮美，又在技艺纯熟的年华将其应用到了画作里，这便是艺术的生活，也是生活的艺术，也是吴子英的艺术。（黄惠青，广东省书法家协会会员，广东省青年美术家协会会员）
