周桃华龍華軒画馆监制
吴子英，结业于中国美术学院，现为中央文史馆书画研究院南吴子英 1970年出生，原中央文史研书画院南方分院特聘研究员 广东省人民政府文史研究馆艺术创作中心 特约研究员。北京师范大学传媒与设计学院设计系国画专业客座教授 重庆师范大学美术学院客座教授 湖南省美协会员 广州市美协理事 广州青年美术家协会副主席 广东省青年美协艺术委员会副主任 佛山市青年美协市场部艺术顾问 三宜堂艺术中心艺术顾问 广州香雪书画会副会长 广州市老干部书画协会鉴赏交流书会专委会副会长 香港东方书画会名誉副会长
自幼酷爱美术，在祖辈与父亲吴静山的熏陶下，少年时期就得到国画大师陆俨少、邓白先生的指导和赏识。1993年赴新加坡留学，结识当地著名书画、摄影家任佰年先生，成为忘年之交，回国后先后参与一些艺术活动。后师从王贵胜老师、古棕老师，着力于深入理论与实践的探讨。
1997年作品《大好河山》《山水清音》入选“广东省当代百名书画家作品展”；2000年作品《秋居图》入选“广州青年美术家作品展”；2003年5月参加由广州青年美协举办的“新艺展”第四回展，同年作品《春意浓》获广州美术作品创作奖，后又入选广东省美术作品展并获优秀奖。
2006年3月应马来西亚总商会邀请在吉隆坡举办“父子三人展”，同年7月应总参管理局邀请至北京作画；2012年9月在北京师范大学“京师美术馆”举办吴子英个人展，得到各界认可。近年来作品在多份杂志、报刊上发表，深受海内外人士关注和收藏。在国内外举办多次个人画展及联展。
已出版有《吴子英画集》（岭南美术出版社）、《吴子英画选》（中国文艺家出版社）等十余本作品集。
【作品欣赏】
认识吴子英是在朋友的画室里，他刚从黄山写生下来。初见他时，感觉一副文艺青年范，半边长发隆起倒向一边，半边短刷平齐，能见青皮，大头大脑大脸大眼，乍一看似几分木讷，细瞧却透着一股睿智的锋芒。只是普通话中粤语味道太重，初听起来让人有些费劲，一旦适应了却感觉他的言语有些风趣幽默。
子英出身绘画世家，父亲吴静山是岭南著名的画家，子英自幼就受到家庭艺术的熏陶。父亲对他管教很严，却没有强迫子英跟着自己绘画，虽然家风家传，但他给子英的是更大更自由的空间，他不想别人说子英的画跟他爸爸的画一样。子英汲取了父亲画风的营养，却不被父亲的画风所禁锢，构图在继承父亲传统的同时有着自己的思想，年少时绘画作品的才能就崭露头角，深得陆俨少、邓白等大家的赏识，并经悉心指导，画风得到极大提升。
借一个时髦的说法，我的社交圈很“宅”，在我仅有的微信圈中吴子英是一个。就是这个微信圈让我感到子英的勤奋，他有早课晚课，甚至有中课，每天笔耕不辍。让我佩服的是他微信很“干净”，不像其他画家那样显摆，拿着一幅字画和某人某人合影，以借势抬高自己，或明示标价。子英的微信只是作品，从这些作品里我们还可以看到子英写生的轨迹，我们可以信马由缰，塞外江南，金秋太行，水墨徽州，烟头岭南，领略各地的自然风光，感受各地的风土人情。
当然，最近几年他的作品中黄山风光多了，徽州风情浓了。子英说新安画派那种借景抒情意境令人向往，它表现了潇洒飘逸、淡泊名利的文人品质与气节，让每一个人都梦寐以求。梅青、石涛、渐江、张大千、黄宾虹的作品不仅影响了他，而且震撼了他，十多年前子英决定到黄山写生，从大自然中汲取营养，这一来他迷上了黄山，迷上了徽州，以致于每年春秋两季他都要带学生来黄山写生。
在子英的一些作品中，我们发现有些大家的影子，我们能够看见石涛之笔意，枯石老树曲溪，在这样清逸的画面中，你可以见到峭壁、枯松，茅屋，老翁，那样飘逸，冷峻，高洁，让人冲击，震撼，惊动，渴望。我看过他在皖南写生，真正的生态，真正的地气，这些画面中我们感到他师古却不泥古，在他的作品中经典与时尚并不隔绝，而且是有交叉与融合。一钓竿，一束花，一壶茶，一盘棋，两仙翁，那样的安然，诗意，清趣，让人向往，追求。
子英喝茶也吃酒，茶也好，酒也好，都在恰到好处，可谓是情到深处品自高。因此，他笔下的茶与酒都有几分禅意，如他的“茶山图”这样写道：“茶人之恋恋茶山，山在云与霞蔚间；路险崎岖难举步，追求上品乐登攀。”让人感到那青山绿水的茶园就在眼前。我还与他一起对酌过，平常不语的他，这时说起话来往往会有俏皮，属于冷幽默。酒过三巡，他竟然铺纸绘画，不一会儿工夫，一张江边对吟图便跃然纸上，“酒不醉人人自醉，茶能香客客留香；倾情品出杯中味，运笔如神绘妙章。”我已是微醺，面对眼前的画面，却不知道描绘的是唐代诗仙李白，还是现实中的子英？
子英欣赏的是董其昌名言，“画家以天地为师，其次山川为师，其次以古人为师”。当下许多画家心情浮躁，写生往往走马观花，或用相机一拍了事，加之传统功法薄弱，效法新安画派只得其貌，而无神韵，可谓是东施效颦。子英说绘画作品是要给人带来美的享受的，要想达到绘图艺术审美的高峰，那么你的作品必须有自己独特的意境，也就是作者将自己的情感融入到作品的内容之中，做到情景交融才能够引起欣赏者的共鸣。一幅绘图作品审美意境的核心是情景交融，也是绘图作品的灵魂，渗透着中国传统文化，营造了欣赏的多维空间。
子英的作品确实让人刮目相看，一幅幅绘图作品，通过他自己创造性的劳动，将现实的自然景物通过构图、光影格调等融合在有限的画面空间，并在画面内容中寄托着作者丰富的情感，从而营造出情景交融，具有艺术感染力的精神境界。他画黄山连绵起伏的山峦，涌动于山峦的流云，山峦之巅那错落有致的黄山松，云层中漏下的一片阳光，构成了一幅美丽的风光摄影画面。这幅画面，并非是对自然景物的单纯记录，而是将自然景物经过认真的选择、提炼、组合和配置，把它作为形象语言，表现大自然的美，表现人对大自然的感受，表现自己强烈的感情色彩和审美情趣。
他画徽州的田园风光画面中红色的桃花、黄色的油菜花田块、一幢幢徽派民居……追求一种扑面而来的整体美，犹如音乐中的主旋律。色光线形的细部美，给人以音乐中的节奏感。作者寄情感于自然景物之中，凝结于画面之上，有情有景，情景交融，创造出寓意深邃的意境。
